Jevgeni Onegin (Kansallisooppera)

Niina Keitel Olgana ja Elena Stikhina Tatjanana. Kuva: Heikki Tuuli
Niina Keitel Olgana ja Elena Stikhina Tatjanana. Kuva: Kansallisooppera / Heikki Tuuli

Kansallisoopperan uusi Jevgeni Onegin on kerännyt kiitosta mediassa. Koska kyseessä on yksi lempioopperoistani, odotin mielenkiinnolla, miten tämä uusi produktio eroaa Kansallisoopperan aiemmasta sekä muista näkemistäni Onegineista. Kuten jo kuvista huomaa, kovin radikaali ei tuore produktio ainakaan visuaalisesti ole. Olenkin pistänyt merkille Jevgeni Onegin olevan ooppera, jota näkee todella usein melko klassisiin puitteisiin puettuna. Kenties Tšaikovskin musiikin herkkyys ja yksinkertainen, riisuttu juoni houkuttelee ohjaajat kerta toisensa jälkeen valitsemaan juuri pelkistetyn ja elegantin visuaalisen ilmeen teokselle.

Mutta kuten niin usein aiemminkin, tällainen pelkistys ja kuulaus toimii vain niin saakelin hyvin. Erityisesti ihastuin vinoon lattiaan sekä taustalla olevaan viheriöivään kukkulaan penkkeineen (joka muuttui kaksinkertaistelukohtauksessa talviseksi). Kiinnitin huomiota myös valaistukseen ja lavan värimaailmaan, joiden avulla yksinkertainen näyttämöllepano sai paljon elävyyttä ja dramaattisuutta. Vasta esityksen jälkeen huomasin, että ohjaus, lavastus sekä valaistus ovat kaikki saman henkilön käsialaa. Kenties tämä on syy siihen, että ne toimivat niin hyvin yksiin ja huokuivat samaa vahvaa esteettistä näkemystä. Marco Arturo Marelli selvästi osaa asiansa.

Lavaa käytetään yllättävän paljon syvyyssuunnassa, mikä tuo tietynlaista avaruudellisuuden tuntua ja lisätilaa näyttämön tapahtumille. Ratkaisu on mielenkiintoinen, sillä useimmiten lavaa hyödynnetään ennen kaikkea leveys- tai korkeussuunnassa. Syvyyden käyttäminen tosin aiheutti sen, että solistien äänet kuuluivat välillä toivottua heikommin. Myös kapellimestarin tulkintaa teoksesta on pakko ihmetellä; orkesteri ei juurikaan revitellyt, ja jo alkusoitto kuulosti siltä, että puolet soittajista on lomautettu. ”Himmattu” ja hiljainen soittotapa sointui hyvin teoksen visuaaliseen puoleen ja tuki sitä, mutta mielestäni Tšaikovskin musiikkiin sellainen soittotapa ei sovi. Myös tempo kiinnitti muutaman kerran huomion hitaudellaan.

Musiikillinen orgasmi jäi siis saamatta, erityisesti kun kuoro jatkoi pitkälti orkesterin osoittamalla linjalla. Muutamaa huippukohtaa lukuun ottamatta se ei saavuttanut värisevää ja sydäntä raastavaa tunnetta, mikä Tšaikovskin musiikille on niin ominaista. Lisäksi hiljainen soitto vaikutti siihen, että hahmojen juoksentelu ja tanssiminen kuuluivat selvänä töminänä läpi teoksen.

Sopraano Olesya Golovneva Tatjanana. Kuva: Heikki Tuuli
Sopraano Olesya Golovneva Tatjanana. Kuva: Kansallisooppera / Heikki Tuuli

Tuore produktio antaa uudenlaisen ja vivahteikkaamman kuvan Jevgenin hahmosta, mutta sillä hinnalla, että muut hahmot jäävät pitkälti stereotypioiksi itsestään. Alkusoiton aikana käy jo selväksi tulkinnallinen lähtökohta: Jevgeni (Josef Wagner) seuraa takaumana heidän tarinaansa Tatjanan näkökulmasta ja kärsii tietäen, mitä tuleman pitää. Tämä tuskaisa sivustaseuraaminen aiheuttaa kärsivässä Oneginissa sen, että hän repii milloin hiuksiaan, milloin heittäytyy lattialle tai juoksentelee lavalla ympäriinsä turhan tiuhaan. Vaikka epätoivoinen juoksentelu on symbolisena motiivina perusteltu ja kuvastaa hyvin 1800-luvun romantiikan puškinilaista epätoivoa, aiheutti juoksentelu tahattoman koomisen reaktion. Etenkin kun se peittää usein orkesterin soitannan… Wagnerin lavaolemus ja jylhä baritoni kuitenkin ovat omiaan Oneginin roolissa.

Mitä muihin hahmoihin tulee, Olgan (Niina Keitel) pyörähtely ja tanssiminen olivat tyttömäisen ihastuttavia, mutta välillä meno tuntui yltyvän liiaksi suhteessa hillittyyn ympäristöön. Tatjana (Olesya Golovneva) tuntui myös olevan liian roolinsa vanki. Tämä vaikutti siten, että ensimmäistä kertaa samaistuin Oneginiin Tatjanan sijasta; Tatjana on oopperan ensimmäisen kahden näytöksen aikana rasittava ja teinimäinen. Hänen kuulas herkkyytensä ja viattomuutensa taantuu puberteettiseksi obsessaamiseksi. Kyllä minäkin antaisin sellaiselle pakit. Golovnevan ääni on kaunis, ja erityisesti kirjeaariassa sekä finaalissa se on suorastaan huimaava. Finaalissa Tatjanan näyttäessä olevansa moraaliltaan vahva ruhtinaan vaimo Golovneva saa muutenkin rooliin aivan uudenlaista elävyyttä.

Kokonaisuudessa on useita hienoja draamallisia elementtejä, kuten kohtaus, jossa Olga aariansa aikana riisuu ja heittää kengät pitkin lavaa. Myös toisen näytöksen kaksintaistelu sekä haastaminen on toteutettu yllättävästi: Lenski juo ensin viiniä, siirtyy sitten kirkkaisiin ja viskaa hansikkaan sijasta Oneginin silmille lasillisen vodkaa. Rohkea veto on myös miesten sovintoon päättyvä kaksintaistelu, jonka päätteeksi Lenski itse painaa liipasinsa aseen ollessa yhä Oneginin kädessä.

Sopraano Olesya Golovneva Tatjanana. Kuva: Heikki Tuuli
Sopraano Olesya Golovneva Tatjanana. Kuva: Kansallisooppera / Heikki Tuuli

Vahva symbolien käyttö nousee pelkistetyssä ja tyylikkäässä lavastuksessa esiin kirkkaasti. Metsästys- ja riistasymboliikka seuraa kokonaisuutta alusta lähtien: Jevgeni näyttäytyy Tatjanalle ensimmäistä kertaa metsästyskivääri kourassa, ammutut riistalinnut olallaan. Metsästysteema nousee hallitsevaksi myös Larinien juhlissa, joissa hahmoilla on eläinnaamarit kasvoillaan ja miehet ampuvat aseistaan kultakimalletta. Saalistamisen tematiikka huipentuu makaaberisti Lenskin tappamiseen, minkä jälkeen Onegin ei enää kykene saalistamaan mitään tai ketään.

Kansallisoopperan uusi Jevgeni Onegin on oiva kokonaisuus. Jotkin ratkaisut ihmetyttävät ja herättävät kysymyksiä, kuten talonpoikien kuoron jättäminen pois ensimmäisestä näytöksestä sekä orkesterin hämmentävän hiljainen soittotapa ja awkward tempo. Noin muuten solistien suoritukset olivat nautittavia, eikä suurempia kömmähdyksiä tapahtunut. Loppukaneetiksi sanottakoon, että olisin vain toivonut hieman enemmän ytyä – ja volyymia – musiikkiin. Jevgeni Oneginia ei missään nimessä kannata himmata.

Pjotr Tšaikovski: Jevgeni Onegin
Kansallisoopperassa 17.3.–5.5.2017
Musiikinjohto Mikhail Agrest
Ohjaus, lavastus & valaistus Marco Arturo Marelli
Puvut Dagmar Niefind
Lisätietoa esityksestä Kansallisoopperan sivuilla.